色彩風景寫生畫的四個要點

色彩風景寫生畫的四個要點

風景寫生丨繪畫寫生丨風景寫生要點

沈陽頂點畫室

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬于風景畫，但不用此概念。僅使用于西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫早只作為人物畫的背景，以后才逐步發(fā)展為獨立的畫科。下面來看看色彩寫生風景畫的四個要點。

一、主題與中心

這是打動作者的感受，我們?yōu)槭裁匆嬤@幅畫要把自己的感受固定下來，并在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取舍。大千世界琳瑯滿目、紛繁零亂。但我們不能被這些現(xiàn)象所迷惑，要有主動的駕馭和提煉意識。既要強調(diào)鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規(guī)律也要強調(diào)視覺感受與視覺心理。但取什么，刪什么，直接體現(xiàn)出作者的修養(yǎng)。

要強化地域特點、季節(jié)特點、光線特點等等。畫面的上部是畫面的趣味中心，也是寫生的著力點，其余部分為虛寫。雖說是灰調(diào)子但陡峭的環(huán)境中有露出的綠色。我取景時省略了許多與主觀感受不協(xié)調(diào)的景物，場景大而空間層次清楚。強調(diào)了畫面的主次、虛實、藏露、開合、疏密、繁簡等造型因素的對立統(tǒng)一。

二、觀察與歸納

這在風景寫生中是極其重要的一個環(huán)節(jié)。我們開始作畫前要先觀察，并計劃好作畫的步驟。尤其在用色觀念上，不要追求細微復雜的色彩變化，應注重把握宏觀的色調(diào)，并糅進作畫者自身的創(chuàng)意，比如聯(lián)想、設(shè)計、意念等，再創(chuàng)造出一個物我兩映的色彩世界。對色彩的色相、明度、純度以及冷暖、色調(diào)、對比、和諧等方面進行認真思考和歸納。

特別注意整體組合之后各種色彩的結(jié)構(gòu)關(guān)系，比如，色相的對比、節(jié)奏的安排、面積的大小、色塊的冷暖、鮮灰的主次、色調(diào)的提煉等，終找到一個貼切的、能象征主觀理想的畫面色彩分布。使觀察進入到表現(xiàn)，寫生進入到歸納，想象進入到升華，完善從客觀到主觀的過程，使畫面呈現(xiàn)出一種單純超脫的明凈之美。

三、整體與表現(xiàn)

有經(jīng)驗的畫家往往十分注意畫面中物象外形的處理。外形，是整理和提煉的常用手段，外形好看的作品帶給觀眾有暢快、整體的視覺美感。同時將景物概括出遠景，中景，近景幾個大的層次，注意天空、地面、主體物三者的關(guān)系，這就是畫面的整體關(guān)系。就像幾塊磚，單看時毫無意義，然而將它們與其他不同的建筑材料配置在一起時，就會產(chǎn)生異乎尋常的價值。這也是一種互相咬合的關(guān)系，只有符合了審美的種種需要時，作品的技法個性才能自然融合為一體。

四、意境與升華

盡管是實景寫生，我認為在思想觀念上，面對大自然，不要一味臨摹，必須有效地夸張某些符合藝術(shù)趣味的特征。有時候，畫者當時作畫的想法太多，使畫面負擔太重，東一榔頭西一棒，結(jié)果什么也表達不清楚。

其實畫面的主題要單純，一幅畫只要能說明一個問題就可以了。而意境的創(chuàng)造是位的，意境說是中國古典美學的理論精華，審美客體不是孤立的，由有限進到無限，這就是取“境”。境是像外之像，是有與無、虛與實的統(tǒng)一。唯此，作品才會生妙，才能通向作為宇宙本體和生命的“道”。

在畫色彩風景時，要注意基本功的訓練作者捕捉形象，搜集素材，需要觀察、處理和表現(xiàn)還要注意與大自然溝通，交流，挖掘其內(nèi)涵的重要途徑。寫生與人文、寫生與自然，寫生與社會都密不可分。保持直面現(xiàn)實時鮮活的感受力，努力做到心手一致。